Markus Stockhausen
Meine Vision: Alle Spaltung überwinden. Respekt für einander, ein herzliches Mitempfinden. Das Ziel: die friedliche Koexistenz aller Menschen weltweit, im Einklang mit allen Lebewesen und der Natur.
5. April 2024: Veröffentlichung der Doppel-CD „Celebration“
Markus Stockhausen Group featuring Tamara Lukasheva, Rabih Lahoud, Nguyên Lê, Mateusz Smoczynski, Levan Andria und Bodek Janke
Kommende Konzerte mit der Markus Stockhausen Group 2024
18.4. Kaiserslautern, mit Nguyên Lê
19.4. Stuttgart, mit Nguyên Lê
10.5. Rabat, Marokko, Jazz au Chellah, mit Mateusz Smoczynski und Aziz Sahmaoui
24.5. Essen
28.6. Jazz Baltica Timmendorf
16.7. Vidauban, FR, mit Nguyên Lê
17.7. Junas Jazz Festival, FR, mit Nguyên Lê
11.8. Wuppertal Skulpturenpark
16.6. Brasov, RU
17.8. Ocnele Mari (Ramnicu Valcea) RU
Aktuelles Video der Markus Stockhausen Group: HERE WE ARE
Verschiedene Aktionen und Interviews rund um das Thema Frieden: langetönefürdenfrieden
Musik ist eine freie Sprache: Lange Töne für den Frieden – Interview bei Radio München am 1.11.2022
Uraufführung in Köln des musikalischen Friedensprojektes langetönefürdenfrieden – am 19.10.2022 mit 45 Mitwirkenden, es war eine wunderbare Stimmung – dazu das Video
2023: RÊVERIE
beim italienischen Label “Darc Compagnion”, mit Luca Formentini, elektrische Gitarre, Synthesizer, Sampler und Processing
zur CD und Video
2022: FREE SPIRITS
wir feierten das mit einem wunderschönen Konzert in Piacenza, Italien. Infos hier
2022: ACROSS MOUNTAINS
mit Vangelis Katsoulis und Arild Andersen. Die CD enstand während der Lockdownzeit 20/21 komplett online. Infos hier
2021 erschien die 3-er CD „TALES“ der MARKUS STOCKHAUSEN GROUP
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Was bedeutet es für Sie, Musiker zu sein?
“Ich wuchs auf als Sohn des Komponisten Karlheinz Stockhausen. Schon früh konnte ich zahlreiche Uraufführungen erleben, war bei Tourneen als Jugendlicher dabei, und konnte ab meinem 18. Lebensjahr intensiv mit meinem Vater auftreten in der ganzen Welt. Seine Werke waren kosmisch, immer Grenzen sprengend, vollkommen anders als alle andere Musik. Das hat mich sehr geformt, aber für mich fühlte es sich „normal“ an. Gleichzeitig erkundete ich alle Möglichkeiten des Jazz, vom Combo-Spiel bis Big Band, spielte Turm-Bläsermusiken und im Blasorchester, übte mich in klassischen Wettbewerben.
Als es an meine Berufswahl ging, war es schon klar: Das Trompetespielen machte mir am meisten Freude. Klassik, Jazz, zeitgenössische Musik, ich wollte alles ausprobieren, und ich war der erste Blechbläser an der Kölner Musikhochschule, der jemals eine solistische Reifeprüfung machte (1980) und 2 Jahre später das Konzertexamen. 1981 gewann ich den Deutschen Musikwettbewerb.
Bis 2001 spielte ich häufig im Ensemble meines Vaters mit stand als Solist in seinem Werkzyklus „Licht“ auf großen Opernbühnen wie die Mailänder Scala (1981 / 1984), Covent Garden (1985), Oper Leipzig (1991).
Für mich ist Musik die schönste Art mich auszudrücken, reicher als Worte oder alles andere. Da tun sich Welten auf, in denen ich mich unendlich vielfältig und differenziert mitteilen kann. Zeit und Raum öffnen sich und werden überschritten. Gleichzeitig trete ich in tiefe Kommunikation mit meinen Mitspielern, besonders in der Improvisation oder der Intuitiven Musik, die noch mehr authentisches, kreatives Spiel verlangt.
Immer wieder erlebe ich, wie Musik wirklich Grenzen überschreiten kann. Egal in welchem Land ich auftrete, über die Schwingungen der Musik erreiche ich Menschen, deren Sprache ich oft nicht spreche, die mich aber genau verstehen und nach Konzerten dankbar zu mir kommen. „Musik ist die Sprache der Seele“, sagte der Musiker und Mystiker Hazrat Inayat Khan. So empfinde ich es auch, und manches Konzert wird zum Gottesdienst.”
Mein Weltweites Ethisches Manifest
zur Webseite, wo das Ethische Manifest in viele Sprachen übersetzt wurde, und zeichnen Sie gerne die Petition mit.
2021 Auszeichnung mit dem Deutschen Jazzpreis als bester Blechbläser
2018: Echo Jazz Preis
in der Kategorie Instrumentalist / national / Blechblasinstrumente, für seine CD “Far into the Stars” – Die neue CD von Quadrivium bei OKeh / Sony
Die Musik besitzt viele klassische Anmutungen, wirkt choralhaft, elegisch fließend, gestalterisch versöhnlich. Immer, wenn es in Plakatives zu münden droht, schafft es Stockhausens unglaublicher Trompetenton, das Pathos zugunsten intellektueller Kraft und hinreißender Melodieführung hinter sich zu lassen.“
Ralf Dombrowski, in Audio 9/17, CD des Monats
Da verschiebt sich eine Stimmung von der klaren Schönheit beinahe unmerklich in die Spannung harmonischer Gegensätze und löst sie wieder. Schwebungen münden in Pulse, alles wirkt organisch, zwangsläufig in seiner Dramaturgie.“
Stereoplay, 9/17, Jazz CD des Monats
“Jazzrock zum Abheben: Markus Stockhausen legt mit seinem Quartett ein Album vor, das mühelos Grenzen überschreitet.”
Als Trompeter ist er eine Klasse für sich, Markus Stockhausen bewegt sich seit Jahren im Spannungsfeld zwischen Jazz, Jazzrock, Weltmusik und Neuer Musik. … „Far Into The Stars“ (OKeh/Sony) ist kein Soloprojekt. Dahinter steht vielmehr Stockhausens formidables Quartett Quadrivium … entstanden ist so ein unglaublich homogener Ensemblesound, der dem scheinbar schwerelosen Spiel des Quartetts Flügel verleiht. Auf dem Pressefoto schweben die vier Musiker knapp über dem Boden, und so klingt dieses unbedingt hörenswerte Album auch. Text: dpa, in Stern.de, WN.de, Focus.de
Ein einzigartiges Soundkonzept: eine Musik des Übergangs, im Raum schwebend, die einem im Hören eine Vorstellung vom Überwinden des Gegenwärtigen gibt – und damit von Freiheit. Voller spiritueller Kraft, aber nicht esoterisch; den ganzen Raum flutend, aber gesichert in großer Tiefe verankert; leuchtend, aber nie blendend; unaufdringlich, aber handwerklich zu jedem Zeitpunkt von allerhöchster Brillanz. Volker Doberstein, Jazzpodium 10/17
CD-Tipp der Woche bei NDR Kultur: “Musik für Körper und Geist”
Vom ersten Ton an ist klar: Für diese Musik muss man sich Zeit lassen. Die Ohren, Körper und Geist müssen sich erst öffnen. Dann kann sie beginnen, die Reise, zu der wir hier eingeladen sind. (…)
Musik ist keine einheitliche Sprache. Jede Kultur benutzt eigene spezifische Intervalle, Tonleitern und Tonsysteme. Respekt und Feinfühligkeit, gute Ohren und profundes Wissen sind für ein derartiges Zusammenspiel unverzichtbar. Der Zauber beginnt dann, wenn aus all dem Differenten ein neues Gemeinsames wird und dennoch das Eigene, das Originäre nicht verliert. (…)
Seit Jahrzehnten bedeutet Musik für Markus Stockhausen auch gelebte Spiritualität. Das ist spürbar. Es ist Reise voller meditativer Innerlichkeit, berührender Schönheit und auch wilden, kraftvollen Momenten, die uns das Live-Album von Eternal Voyage hier beschert.
Petra Rieß, NDR Kultur, 1.8.2018
Aus meditativer Abgeklärtheit wachsen einvernehmlich wilde Ausbrüche. Beeindruckend.”
Jazzthing
Spannendes Arte-Musikvideo vom Projekt WILD LIFE. zum Video
JTI Trier Jazz Award Preisverleihung JTI Trier Jazz Award 2017 an Markus Stockhausen, am 2. Oktober 2017 in Trier. Konzert mit INSIDE OUT
„Im inneren Garten“ Im Sept. 2019 erscheint die 2. Augabe des Buches „Im inneren Garten“ – mit Aphorismen, Gedichten und Texten von Markus Stockhausen zum Buch
Verleihung der Silbernen Stimmgabel Am 16.9.2017 wurde in Düsseldorf die “Silberne Stimmgabel” an Markus Stockhausen verliehen, eine Auszeichnung des Landesmusikrates NRW für besondere Verdienste um das Musikleben im Land.
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Markus Stockhausen Group – TALES – Improvisations
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Dinesh Mishra & Markus Stockhausen – FRIENDS
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Markus Stockhausen & Tara Bouman – HOME CONCERT